Muguet Millésime 2025
Chaque printemps, Guerlain fait fleurir le temps. Depuis plus d’un siècle, la Maison rend hommage au muguet, symbole de renouveau et de bonheur, à travers un flacon d’exception.
Pour l’édition 2025, j’ai eu l’honneur de réinventer son ornement : un geste artistique guidé par la tradition, illuminé par la technologie.
Je m’appelle Yann Philippe. Artiste visuel, photographe et explorateur des images invisibles, j’ai consacré cette création à un dialogue délicat entre deux formes d’intelligence : l’humaine et l’artificielle.
Un bijou entre héritage et futur
Inspiré par la nature, fasciné par l’infiniment petit, j’ai nourri une intelligence artificielle des archives de la Maison Guerlain, de photographies microscopiques du muguet, de textures de verrerie, de bulles d’air et de matières suspendues dans le verre. J’y ai mêlé mes propres photographies et cette obsession douce pour les spirales, les hélices, les structures organiques.
Peu à peu, l’IA a esquissé des formes, des courbes, des symboles. Mais il a fallu guider, affiner, reprendre. Parfois, lui parler comme à un étranger dont je ne connais pas la langue — mais dont je comprends les émotions. À chaque étape, une décision, une itération, une intuition. Jusqu’à faire émerger un ornement qui ne ressemble à aucun autre.
Une poésie d’or et de perles
L’ornement final enlace le flacon comme une structure vivante. Ses lignes d’or 18 carats s’inspirent de la double hélice de l’ADN, évoquant la croissance végétale autant que l’éternel retour du printemps. À leur extrémité, de fines perles blanches éclosent comme des clochettes, rappelant la rosée du matin ou un brin fraîchement cueilli.
Ni cage ni carcan, la parure effleure le verre sans jamais l’enfermer. Elle se fait souffle, lumière, sculpture vivante. Elle est aussi un hommage discret au monogramme Guerlain, dont elle suggère les boucles dans un geste presque calligraphique.
Le verso de la parure, révèle une signature discrète : un enchevêtrement tressé symbolique, en écho à la pyramide olfactive qui structure tout parfum — la tête, le cœur, la base.
Un rythme secret, une respiration symbolique, qui rappelle que chaque création, qu’elle soit visuelle ou olfactive, naît d’un équilibre délicat entre ce qui frappe, ce qui touche, et ce qui reste.
L’intention avant l’outil
Créer avec l’IA n’est pas déléguer la création. C’est ouvrir une conversation. Chaque image générée, chaque surprise, chaque échec contient une promesse. Mais c’est la main humaine qui choisit le chemin, décide du sens, donne à voir.
Ce flacon est le fruit d’une alchimie rare : celle d’un héritage vivant, d’un geste artisanal d’excellence, et d’un outil d’avant-garde au service de l’émotion.
Une fragrance comme un souffle
À l’intérieur du Flacon aux Abeilles, chef-d’œuvre de la Maison Pochet du Courval, la fragrance imaginée par Thierry Wasser déploie toute sa fraîcheur. Le muguet s’y révèle lumineux, aérien, accompagné de touches de jasmin et de rose qui prolongent le rêve.
Le printemps tient dans une goutte. L’avenir dans un bijou. Et le souvenir, dans ce flacon.
Une aventure humaine et créative
Ce projet, mené en collaboration avec Fisheye, m’a offert une opportunité précieuse : celle d’élargir mon champ de création visuelle en m’aventurant sur le terrain du design d’objet, qui résonne profondément avec mes approches esthétiques.
Je tiens à remercier chaleureusement Ann Caroline Prazan, Halima Zahler et Benoît Baume pour leur confiance, Guillaume Grand pour son expertise ainsi que Elisa Britsch, dont la conduite sensible et rigoureuse du projet a permis cette rencontre entre artisanat, innovation et poésie.
Depuis la première impulsion créative jusqu’au suivi de la modélisation 3D, chaque étape a été guidée par une exigence de justesse, de cohérence et de beauté, en dialogue étroit avec les équipes de Guerlain.
En tant qu’explorateur des narrations visuelles, je cherche à révéler la poésie du monde dans ce qu’il a de plus invisible. Mon travail en photographie infrarouge, centré sur la nature et ses vibrations cachées, m’a naturellement amené à me sentir intimement lié à cette fleur — le muguet — symbole de renouveau, de lumière, de délicatesse.
Ce projet m’a ouvert à une nouvelle voie de création, où mes connaissances artistiques, ma sensibilité visuelle et mes recherches sur l’IA trouvent une expression concrète dans l’objet. Cette première incursion dans le design génératif n’est qu’un début : déjà, d’autres projets émergent, portés par ce même désir de réconcilier innovation et émotion, artisanat et futur.